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- Penny戴佩妮個人第十四張全詞曲創作概念專輯
- 12首重製之前為其他歌手所創作歌曲＋全新單曲<雙生火焰>
- 火焰雙生音樂載體的嶄新激盪，黑膠類比、數位音樂同步推出
- 國際經典傳奇錄音室 ABBEY ROAD STUDIOS 後期處理
- 極致設計32頁全彩跨次元鏡射表面揚升結構裝幀



[ 雙生火焰 ] - 專輯源起

Penny戴佩妮第14張個人概念專輯《雙生火焰 TWIN FLAME》，一共收錄12首重製之前為其他歌手所創作的歌曲，加上一首專輯同名全新單曲<雙生火焰>，在今年年終之時，獻上13首嶄新風格作品。2024，出道24週年，經歷創作歌手、樂團主唱、製作人等多重身份的她，其音樂創作總是有著剛柔並濟的獨特色彩，與其生命弧光相互輝映；這也讓Penny戴佩妮的創作歌曲受到許多歌手的青睞收錄在各自的專輯當中，為彼此締結下深厚的緣分。這些歌曲耀眼地散落在彭佳慧、許光漢、梁文音、劉思涵、陳勢安與畢書盡...等眾多歌手的專輯中，用音樂彼此共振。2022年戴佩妮以專輯《被動的觀眾》回歸樂壇，睽違六年的個人第13張專輯，吸引了音樂圈的大量關注！而就在成為音樂人這個身份邁向24週年的特別時刻，Penny戴佩妮決定完成一張極具意義的作品，將翻唱重製自己的創作，把曾經寫給別人的歌再次賦予新的生命火焰，並以「黑膠」、「數位」雙形式乘載，帶來出道至今令人驚喜的一張概念專輯。《雙生火焰 TWIN FLAME》揭示了起始點的雙聲滋長，一分為二跨越時空的體驗，靈魂共振著相同弦律，曾給過的祝福毫不保留地再次奉獻給源起，透明且炫目，不同的時間點、相同的旋律靈魂，雙雙凍結時光成為印記。


[ 火焰。雙聲] - 音樂載體的嶄新激盪

重現80年代類比盤帶風采，賦予動人生命
《雙生火焰 TWIN FLAME》專輯從錄音、混音一直到母帶後期處理，全程以DAA ( Digital Analog Analog )的方式呈現。尤其在母帶後期處理的部分，在專輯混音大師林正忠大師的推薦下，戴佩妮藉由這次的機會重現80年代類比盤帶的復古迷人風采，也因而有機會朝聖全世界少數能將盤帶製成母帶的英國傳奇錄音室Abbey Road Studios。為了避免盤帶損傷，團隊及戴佩妮更是親自將盤帶攜至英國Abbey Road Studios，完整參與了全程母帶後期處理的程序。在這一次將數位資訊過到盤帶的過程當中，最有趣的是，無論原本在數位上做了什麼設定，產出的聲音完全取決於Studer A80機器，最後的製程結果無法預測且非常令人期待，有著不一樣的聆聽效果。

在完成《雙生火焰 TWIN FLAME》編曲、錄音的部分，戴佩妮甚至挑戰在家裡的更衣間裡面錄音，沒有到專業的錄音室去配唱，所以這次錄製Vocal的部分，Penny 戴佩妮就是擔任自己的錄音師。Penny 戴佩妮在這次專輯《雙生火焰 TWIN FLAME》當中歌聲表現，有著奔放的氣息又同時帶著鬆弛的感受。每次製作專輯時，戴佩妮總是會前往一個不同城市進行同步編曲錄音，《雙生火焰 TWIN FLAME》就是在北京與音樂團隊一起完成的。透過 Abbey Road Studios 的後期製作，專輯《雙生火焰 TWIN FLAME》整體音樂質地呈現跟數位化時代標準呈現出來的音質有著不同的表現，不難發現許多令人驚喜的音質體驗蘊藏在其中，再加上黑膠有時候會有一些細小充滿顆粒感的聲響，讓這次最後作品的呈現賦予許多色彩上、溫度感受上的差異，讓這張專輯擁有滿載生命力，協同著音符兀自有機生長。


類比黑膠及數位音樂，雙載著不同的儀式感
在籌備《雙生火焰 TWIN FLAME》這張重製專輯的過程中，很多的巧合促成了很美好、很符合黑膠這個實體的作法，讓戴佩妮清楚確定這張專輯實體部分只會以黑膠形式面市，另外一個載體就是發行數位音樂，一個是很傳統類比的、另一個是很數位新世代的，這樣的使用數位及類比兩種不同的模式去體驗這張作品，也恰巧與專輯《雙生火焰 TWIN FLAME》的創意概念不謀而合。在這個聽音樂能夠選擇任何一個載體去享受音樂的時代，跟以前有著很大的不同，形式不斷地在更新改變，而聽音樂這件事似乎越來越少「儀式感」，就像是簽售會的消失，或者拿到CD的時候，拆完就忘了那時握在手中的溫度。對重視儀式感的 Penny 戴佩妮而言，會聽黑膠的歌迷、會用數位音樂聆聽的歌迷，都有著自己不同對音樂喜愛的儀式。因此這次希望藉由黑膠的形式及數位載體同時推出的方式，讓大家重拾聽音樂的初衷之外，同時也享受著數位格式為音樂帶來與時俱進，好好地體驗聲音裡面那些不同溫度，進而感受生命靈動的存在。


[ 火焰。雙身] - 專輯裝幀設計的靈感樣貌

雙生火焰黑膠專輯裝幀設計《雙生火焰 TWIN FLAME》專輯的裝幀設計中，以「雙生」為靈感源泉，探索了對稱、鏡像、反射與維度提昇的深層意象。這是一個關於平行世界的故事：兩個靈魂在不同的維度中相互映照，在無限循環的時空裡尋找彼此。

為了承載這個概念，專輯裝幀採用了M字型的立面結構，象徵著兩個相互交織的生命軌跡。M字型的尖端，如兩個宇宙的交匯點，巧妙地收納了詞本內頁，讓這份創作無論從左側翻閱還是從右側展開，都能完整地呈現。在這個雙向閱覽的過程中，你會感受到時間與空間的交錯，如同靈魂在兩個維度間的穿梭，體驗無限循環的對稱性。色彩的選擇也蘊含深意。黑與白代表著維度的交替、光與影的切換，是兩個世界的基底。紅色點綴著火焰的意象，象徵著雙生火焰那股永恆不滅的熱情與追尋。銀色特殊色與鏡面紙則增添了一種鏡像反射的效果，彷彿你透過它們，可以一瞥另一個維度的存在。

整體的裝幀不僅是平面設計的延伸，更是從平面到立體，再揚升到更高維度的轉換。這不僅僅是一個專輯，它更像是一段靈魂的旅程，帶領我們穿越維度的界限，翱翔於哲理與意境的高空。整體專輯裝幀設計整體概念由平面揚昇至三維度立體結構，再加上內頁的鏡射表面，無限投放映射出象徵時間軸的畫面，貼切符合專輯《雙生火焰 TWIN FLAME》概念及能量場。


[ 火焰。雙昇] - 跨越時間維度的連結提昇

戴佩妮在這次的全新專輯《雙生火焰 TWIN FLAME》製作中，特別邀請了出道早期就合作過的音樂、攝影、影像大師們，再次攜手共創，回到初心。對於她來說，這是一個感念的過程，正是這些在她音樂道路上給予支持與無私成長養分的每個人，成就了今天的她。一路上，更是有無數歌迷的陪伴，是她前行的動力源泉。Penny常常覺得與她多年認識的歌迷們，因為音樂而結下難得的緣份，雖然不是常常見面，但彼此相互給予能量、見證共同的成長、各自走過人生的經歷也同時一起有了音樂的連結。專輯攝影部分，再度邀來影像大師黃中平掌鏡，這位在視覺藝術上有著獨到見解的攝影師，早在Penny戴佩妮出道初期就曾與他合作，兩人的再度聯手，不僅是一場視覺上的盛宴，更是一段跨越時光的回顧，能夠在現在的時間節點上看著過往的點滴。

此外，專輯還集結了各領域的知名音樂人，也都是在出道之初，就有緣可以合作的大師們，再次聚首為這張專輯注入不同的音樂風格與元素。這是一張融合了回憶歷程與再次創新的作品，每一首歌都乘載著戴佩妮的感謝與對未來的期許。透過這次的合作，她希望能以最真摯的音樂，回饋給一路支持她的所有人、事、物，並感謝所創造出的一切。


[ 火焰。雙生] - 音樂及影像，錄音專輯及現場演出，不斷地探索冒險

雙子城布達佩斯的視覺冒險

為了完整歌曲<雙生火焰>及<沉默>的意念，這次再度邀請國際知名旅美導演洪詩婷一同前往匈牙利的布達佩斯，拍攝全新音樂錄影帶。布達佩斯這座擁有悠久歷史的城市，以其絢麗的建築與獨特的文化氛圍，成為此次拍攝的理想場景。而布達佩斯被多瑙河一分為二，右岸是布達、左岸為佩斯，讓這座充滿迷人特質的古老城市有著雙子城的美麗別稱。布達與佩斯兩城以多瑙河相隔卻又緊密相連，正呼應<雙生火焰>所追尋的虛實光影交錯的意境。

在這次拍攝中，洪詩婷充分運用了布達佩斯的古老街道、壯麗的橋梁和滿載歷史故事的城堡，營造出一個跨越時間痕跡的視覺世界。這段音樂錄影帶將音樂與影像巧妙結合，呈現出現實與幻想之間的微妙平衡，捕捉到了布達佩斯不同的面貌，讓這座城市的靈魂躍然於音樂之中。此次拍攝不僅展現了布達佩斯的神秘樣貌，更體現了導演對虛實光影的深刻理解。


啟動跨越兩個城市的大型演出計畫

隨著專輯《雙生火焰 TWIN FLAME》的誕生，Penny 戴佩妮將在兩座城市，各帶來一場大型的演唱會。這項大型演出將匯聚來自兩地的頂尖藝術資源，為觀眾帶來一場視覺與聽覺的盛宴。從錄音室專輯《雙生火焰 TWIN FLAME》再到同樣以「雙生火焰」為主題的大型演唱會，一個是錄音作品、一個是現場演出，對於戴佩妮來說這兩種形式都是表現其創作且與歌迷產生連結的重要媒介，彼此雙生缺一不可。透過這即將到來的演出，再次與所有歌迷穿越時間歷程，見證彼此的情感聯繫，無限共鳴，共同迎接這場雙城計畫的燦爛火花。